PALCOBALENO

Palcobaleno è un titolo che parla da sé: come le “parole-baule” di Lewis Carroll contiene l’idea del palcoscenico, dell’arcobaleno e della velocità. E ci piaceva infatti l'idea di dar vita a uno spettacolo “teatrale” ma leggero, allegro ma anche - a tratti - un pochino malinconico, fatto di tante piccole pièces, l'una accanto all'altra, l'una contro l'altra, in una successione rapida e imprevedibile.
Ma poi Palcobaleno è diventato qualcosa di più. È stata l'occasione per fare uno spettacolo assolutamente “essenziale”. Innanzitutto dal punto di vista scenografico: in scena ci sono solo tre sedie, e questo spazio vuoto permette di immaginare qualunque ambiente: un giardino, un salotto, una camera da letto. Così come c’è un solo oggetto, un carillon, eppure - lo abbiamo chiesto al pubblico delle prime rappresentazioni - si “vedono” giornali, cravatte, servizi da tè, scatole di bon bon.
Ma volevamo che lo spettacolo fosse “essenziale” anche dal punto di vista drammaturgico: e tutto, in Palcobaleno, è stato attentamente valutato e calcolato - gesti, movimenti, intonazioni, luci - al fine di ottenere un effetto di semplicità, anzi vorremmo dire di purezza.
Risultato? Uno spettacolo dalla comicità irresistibile, eppure, insieme, rigoroso e poetico.
Quanto ai testi, si ispirano a pagine misconosciute della letteratura, le imitano, le rivisitano, le sottopongono a esercizi di stile. Ma senza mai perdere d'occhio l'obiettivo di fare del teatro, non della letteratura. Così, ad esempio, il teatro futurista viene restituito più nello spirito che nella filologicità museale. E certe pagine da avanspettacolo, incorniciate come “Teatro rapido”, diventano sorprendenti esempi di teatro dell’assurdo.
Ecco, Palcobaleno è questo: quattro attori, tre sedie, due fari, e una girandola di dialoghi, monologhi, racconti, siparietti. All’insegna del più puro divertissement.

Regia:
Loris Pellegrini

Direzione tecnica:
Nevio Cavina 

Durata:
70 minuti

Produzione:
1995